云端抚琴，心弦共鸣——琴歌雅集小记

天亮亮 · 发表于昨天 11:27

   当最后一缕《关山月》的余音在耳畔消散，窗外的夜色仿佛被这清越的琴声浸染得更加深邃。昨晚的小青松艺术疗愈古琴学习“琴歌雅集”，与其说是一场线上演奏会，不如说是一次灵魂的共修，一次在数字时代里，用最古老的声音寻找内心宁静的仪式。在这场云端雅集中，最动人的，是老师、同学们在琴韵流转间那些真挚而温暖的互动交流。

      在这个被腾讯会议室连接的云端空间里，从《寄隐者》的淡泊，到《南风歌》的浩荡；从《鹿鸣操》的生机，到《半山听雨》的禅意，《笑傲江湖》《秋风词》《梅花三弄》《竹枝词》《山居秋暝》《逢雪宿芙蓉山主人》《普庵咒》每一首曲子都是一扇窗，让我们窥见了古琴艺术背后历史与文化积淀。感谢这场雅集大家都能真诚表达自己的学习感受和对古琴的领悟，感谢主持人整场活动的付出，感谢引领大家走进古琴的日初姐。

      特别难忘微笑晴阳同学的《半山听雨》。她曾徘徊在钢琴与古琴之间，却最终在两者的融合中找到了属于自己的声音。那一刻，我仿佛真的听到了雨声淅沥，看到了半山云雾缭绕，这不仅是技巧的展现，更是心境的流露。李老师的点评更让我们豁然开朗：古琴的“盐少许”，恰是中国文化“大道至简，大象无形”的智慧——它不追求刻板的精确，却在留白处给予无限可能。这份智慧，在微笑晴阳的《半山听雨》中得到了完美的印证。

      尤为令人折服的是，李老师对每位同学的点评皆如良医诊脉，精准而透彻。她不仅从指法、节奏、气韵上细细点拨，甚至能从一曲琴音中，听出演奏者的心性与状态——是浮躁、是沉静、是洒脱、是拘谨，皆逃不过老师的耳朵。她的点评，不仅是对技艺的校准，更是对心境的指引，她告诉我们最代表中国的，正是这古琴——它不执着于精确的刻度，却在虚实之间，容纳了千年的山水与万般的心境。每首琴曲背后都蕴藏着历史故事与文化体验，只有用心去感受，才能用琴声去体验曲中的意境。“琴无定法，贵在用心。”“各人心中有各人的山水。”

      浩然同学的《酒狂》第一遍演奏时音频没听不到，但大家对他指法琴艺的感叹隔着屏幕都能感受到。应同学们的要求又演奏第二遍，虽有小插曲，但更让我们看到他的从容松弛内心的安静，这份心流把大家凝聚在一起。

      回望这场云端雅集，琴声连接了古今；载满了共鸣。我们不仅习得了指法技艺，更在互动中学会了以琴声对话、以心意相通。感谢这场“琴歌雅集”，让我在古琴的旋律中触摸到中华文化的博大精深，在同学们的琴音里听见各异的心境，更在李老师“中餐与西餐”的妙喻中，读懂古琴更是一方无声的天地，当指尖抚过琴面，便如推开一扇通往内心的门：外界的喧嚣被琴声过滤，时间在音韵中放慢，在每个人的世界里筑起一座亭台与自己重逢。

云端抚琴，心弦共鸣——琴歌雅集小记

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